Mostra Fotografica “TRAX”
Tutti i giorni da lunedì 22 a sabato 27 giugno 2026

Inaugurazione Mostra: lunedì 22 giugno 2026 – ore 18:00
Atrio Palazzo Cuttica – via Parma, 1 – Alessandria
Collettivo Fotografi Jazz Torino

Il Collettivo Fotografi Jazz Torino (CFJTo) nasce nel 2019 come esperimento di collaborazione tra alcuni fotografi appassionati di jazz che da anni ne ritraggono i protagonisti, tanto nei Festival più importanti quanto nei più piccoli club. Nella mostra “TRAX” le molte interpretazioni visive di tromba e sassofono lasciano immaginare un percorso veramente emozionante, che rimanda ai silenzi evocativi di Miles Davis e quelli impalpabili di John Coltrane, nell’anno dei rispettivi Centenari.
I fotografi del CFJTo vanno al di là della foto tecnicamente perfetta, con un racconto puntuale delle emozioni provate dai musicisti sul palco, cristallizzati in pause di riflessione o nella tensione gestuale degli assolo e dell’interplay: tutti siamo chiamati ad abitare questa mostra, fatta di colori brulicanti e di bianchi e neri affilati.
Marco Alessi, Antonio Baiano, Stefano Barni, Mamo Delpero, Carlo Mogavero – in rigoroso ordine alfabetico – sono i protagonisti di TRAX: istanti armonici che riportano in un’immagine la storia di tromba e sax, due strumenti quasi sineddoche dell’universo jazz.
Scriveva Helmut Newton “Non sono un artista, sono un fotografo”. Potremmo dissertare a lungo su questa querelle semantica, ma nel caso del Collettivo Fotografi Jazz Torino ci sembra che di arte ce ne sia davvero tanta. Non parliamo del cuore.

Lorenza Maria Cattadori

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Fotografi del Collettivo

Marco Alessi

Da sempre appassionato di musica, e in particolare di jazz, ho iniziato lo studio del sassofono presso il Centro Jazz di Torino, proseguendo il proprio percorso formativo approfondendo armonia jazz e tecniche di improvvisazione.
Accanto all’attività musicale coltivo da tempo anche la passione per la fotografia, dedicandomi in particolare al reportage di concerti e manifestazioni musicali e collaborando con importanti festival jazz di Torino e provincia.
Negli ultimi anni ho collaborato con il “Torino Jazz Festival”, il “Moncalieri Jazz Festival”, il “Due Laghi Jazz Festival” di Avigliana, oltre a eventi e rassegne musicali a Chivasso, Asti, Alba, Fossano e in altre realtà locali.
Collaboro inoltre con riviste e web magazine specializzati.

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Antonio Baiano

Napoletano del 1962, nel 1990 il lavoro mi porta a Torino. La passione per la fotografia, trasmessa da mio padre, si incontra con quella per la musica e, dalla fine degli anni ’90, comincio a fotografare i concerti della scena torinese. Dal 1998 al 2001 ho ricoperto il ruolo di fotografo ufficiale per la rassegna “Linguaggi Jazz” di Torino.
Ma è una mostra di Sebastião Salgado, ”Le mani dell’uomo”, a far nascere la mia passione per il reportage, a farmi comprendere l’importanza e la bellezza di fotografare le persone; personalmente vedo il reportage come un mezzo sia di esplorazione delle diverse identità culturali che di conoscenza delle tematiche sociali. Ho quindi formato le mie competenze in questo settore con i fotografi David A. Harvey, Kent Kobersteen, Ernesto Bazan, Tomasz Tomaszewski ed Alexandra Boulat.
La mia attività di fotografo di jazz è proseguita negli anni parallelamente all’attività di reportage; con altri fotografi italiani sono fra i fondatori dell’Associazione Fotografi Jazz Italiani (AFIJ) e con alcuni colleghi torinesi del Collettivo Fotografi Jazz Torino.
Ho pubblicato su “Musica jazz”, “All About Jazz”, “Repubblica”, “La Stampa”, “Collezioni Edge”, “Volontari per lo sviluppo” et alias.

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Stefano Barni

Boomer torinese, con la musica nelle orecchie e la fotografia nel cuore da sempre. Autodidatta, non mi considero un fotografo, ma piuttosto un appassionato di belle note e scatti. Da venticinque anni inseguo il Jazz con continuità, a caccia di luci e ombre e, forse, ancor più di emozioni. Sono membro dell’Associazione Fotografi Italiani di Jazz (AFIJ) e co-fondatore del Collettivo Fotografi Jazz Torino (CFJTo).
La vera ricchezza che la macchina fotografica mi ha dato? I molti incontri straordinari accaduti durante questo viaggio, lo scambio di idee, le amicizie, l’essere parte di un mondo che da sempre mi affascina e ispira e, alla fine, il brivido di crearne una mia personale rappresentazione.
Tra i momenti straordinari rientra certamente l’avere vinto il premio internazionale Jazz World Photo 2026, con una fotografia della band jazz-core romana Zu.

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Mamo Delpero

Torinese, figlio degli anni Sessanta, dai primi anni ’80 vivo la fotografia come una necessità, affiancando alla biologia evoluzionistica e alla professione accademica una serie di progetti fotografici a lungo termine. Per molti anni ho viaggiato in Asia e Africa, soprattutto in regioni segnate da conflitti e fragilità socioeconomica, documentando il rapporto tra le persone e il loro ambiente naturale e culturale. Negli ultimi 20 anni, il mio interesse fotografico principale si è spostato sulla musica. Come freelance e inviato di diverse testate specializzate, ho ritratto soprattutto la scena jazz in locali, eventi e festival italiani ed europei. Collaboro con “Ònthspace” uno spazio artistico internazionale e multifunzionale dedicato alle arti visive e performative. Il mio lavoro fotografico è stato esposto in Italia e all’estero e pubblicato su diverse testate.

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Carlo Mogavero

La passione per la fotografia mi ha dato la possibilità di esprimere il mio lato creativo e intimo, messo un po’ da parte dalla mia professione di ingegnere nel settore delle telecomunicazioni. Mi piace sperimentare vari generi di fotografia: la fotografia di scena, di viaggio, il reportage, il paesaggio, lo still life.
Negli ultimi dieci anni mi sono dedicato assiduamente a raccontare per immagini il mondo del jazz, settore scelto non a caso in quanto il jazz è la mia seconda grande passione, a volte in sinergia, a volte in competizione con la prima. Mi piace cogliere tutto quanto ruota intorno a questo mondo: dal backstage al soundcheck, dagli assoli alle pause, dalle raccolte atmosfere dei jazz club alle giocose giornate dei grandi festival. Da alcuni anni collaboro con i direttori artistici dei festival, con i gestori dei locali e con alcuni magazine specializzati, cartacei e online. Dal 2020 faccio parte della redazione della rivista Moleart.
Le mie radici valdostane, ereditate da mio nonno Antonio Farinet, mi hanno spinto inoltre a raccontare la montagna, i grandi spazi e il mondo degli alpeggi dove ormai poche famiglie ancora portano avanti eroicamente la dura professione del malgaro. Ultimamente il reportage è il settore che più mi affascina e che cerco di approfondire per essere in grado di narrare le storie di persone, siano esse musicisti, pastori o personaggi di paesi vicini e lontani.