2 Dicembre 2026, ore 17.00

IntroAllievi

Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872 – 1915)
Preludi op. 17

Miriam Irene Tinazzo, pianoforte
docente: Sara Costa

Auditorium Pittaluga

Mirko Guadagnini, baritenore

André Lislevand, viola da gamba

Michele Carreca, liuto

Franz Silvestri, clavicembalo

John Dowland 400 (1626 – 2026)

LACHRIMAE – Il Divino malinconico

Celebrazioni per il IV centenario della morte di John Dowland

A cura del Dipartimento di Musica Antica di Alessandria – Coordinamento e ideazione: Prof. Mirko Guadagnini

Tobias Hume (1569–1645)

da ‘First Part of Ayres, French, Pollish and others’

A Pavan

Captaine Humes Galiard, viola da gamba sola

John Dowland

Lady if you so spite me
All ye, whom love
Dear if you change*
Come again, sweet love*
Burst forth my tears
Go crystal tears
In darkness let me dwell
Galliard to Lachrimae (per liuto solo)
A fantasie (per liuto solo)
Would my conceit*
Time stands still
Flow my tears*

*Allievi di Canto Rinascimentale e Barocco
(Chiara Pontoriero, Giada Amiri, Gaia Velonà, Andrea Nanfria, Nabila Trindade, Sueli Fornoni)

Chi è John Dowland
John Dowland è stato una delle figure più affascinanti e cosmopolite della storia della musica, un virtuoso straordinario e un innovatore capace di sintetizzare le correnti musicali avanzate dell’Europa continentale con la sensibilità poetica elisabettiana pur avendo passato gran parte della sua maturità artistica fuori dall’Inghilterra a causa del rifiuto della corte di Elisabetta I motivato dalla sua conversione al cattolicesimo, una condizione di esilio volontario che lo portò a viaggiare intensamente in Italia dove assorbì lo stile del madrigale incontrando Luca Marenzio, in Germania al servizio del Landgravio Maurizio d’Assia e in Danimarca come liutista di corte del re Cristiano IV prima di ottenere finalmente in tarda età l’;ambito posto di King’s Lutenist a Londra sotto il regno di Giacomo I, ma il suo impatto storico risiede soprattutto nella rivoluzione del mercato editoriale e della prassi esecutiva operata con la pubblicazione del suo First Booke of Songes del 1597 che introdusse la Lute Song stampata nel formato a libro aperto che permetteva ai musicisti disposti attorno a un tavolo di eseguire la stessa composizione sia come monodia accompagnata sia come polifonia a quattro voci, legando indissolubilmente la sua cifra espressiva alla retorica della malinconia rinascimentale tanto da coniare il celebre motto autobiografico Semper Dowland semper dolens e toccando il culmine di questa poetica nella raccolta strumentale Lachrimae or Seaven Teares del 1604 in cui sviluppa sette pavane basate sul celebre tema dell’aria Flow my tears attraverso un uso audacissimo di dissonanze e ritardi che oggi offrono spunti didattici straordinari per un Conservatorio grazie alla flessibilità di un organico che spazia dal canto alla musica d’insieme per archi fino alla chitarra e al liuto, ponendosi come cerniera ideale tra il rigore contrappuntistico del Rinascimento e la nascente monodia accompagnata del Barocco.

Note al programma
A quattrocento anni dalla scomparsa di John Dowland (1563–1626), la sua figura si erge ancora come il simbolo più luminoso ed enigmatico dell’Età Elisabettiana e Giacobina. Virtuoso del liuto di fama europea e compositore dalla sensibilità finissima, Dowland ha saputo trasformare l’affetto della malinconia — vissuto nel Rinascimento inglese non come semplice tristezza, ma come stato d’animo contemplativo, nobile e spiritualmente fecondo — in una cifra stilistica immortale: «Semper Dowland, semper dolens».

Il programma si apre con una premessa strumentale affidata alla viola da gamba sola di Tobias Hume, autore singolare e figura “guerriera”; del tempo. La sua Pavan e la Captaine Humes Galiard introducono le sonorità intime e retoriche dell’epoca, tracciando quel solco di contrasto tra la solennità della pavana e la brillantezza danzante della gagliarda che caratterizza tutto il repertorio elisabettiano.

Il percorso Vocale attinge ai celebri Books of Songs or Ayres di Dowland, evidenziando la straordinaria versatilità formale della sua produzione: brani concepiti per voce sola con l’accompagnamento del liuto e della viola da gamba, ma aperti alla dimensione polifonica a quattro parti.

Capolavori come Come again, sweet love, Dear if you change e Time stands still mostrano l’equilibrio perfetto tra la linea cantabile e la sottile trama armonica del liuto, dove la passione si veste di eleganza poetica. Brani come Burst forth my tears, Lady if you so spite me e Unquiet thoughts esplorano il pathos dell’amore inappagato, dove la retorica del testo si traduce in tensioni cromatiche e sospensioni armoniche di grande modernità. Con In darkness let me dwell tocchiamo una delle vette più drammatiche e sperimentali di tutta la letteratura vocale del Seicento, un vero e proprio memento mori in cui il canto sembra dissolversi nell’oscurità.

Il mito di Lachrimae
Il cuore ideale del concerto ruota attorno al tema della lacrima. La Galliard to Lachrimae per liuto solo richiama la celeberrima pavana Lachrimae Antiquae, il tema d’affetto più famoso dell’Europa dell’epoca. Il percorso culmina nell’esecuzione corale e d’insieme di Flow my tears: qui la voce solista, il quartetto vocale e l’intero consort strumentale uniscono le proprie forze per dare voce a quell’inno alla malinconia che ha reso Dowland, a quattro secoli di distanza, “divino” e immortale.

– La XXXV edizione de “I Mercoledì del Conservatorio” è inserita nel progetto “Le Stagioni del Vivaldi”, con il contributo della Regione Piemonte e della Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria –